他们创造了经典!编导一定要了解的电影片头设计大师!

ddyymh2018-05-19 10:10:47


坐在戏院松软的座椅上,等待灯光逐渐变暗,除了各种广告和隔壁传来咀嚼爆米花的声音外,我都会偷偷期待看见电影的片头字卡。因为这些字幕和片名设计常配合电影整体风格,也是影片给人的第一印象。虽然我们经常看见,却不清楚创作这些迷人字幕的人到底是谁?是他们让观众在欣赏幕后工作人员名单时,有了更多意想不到的乐趣。


索尔·巴斯(Saul Bass)


著名作品:

  • 《金臂人》(The Man with the Golden Arm,1955)

  • 《惊魂记》(Psycho,1960)

  • 《迷魂记》(Vertigo,1958)

  • 《西北偏北》(North By Northwest,1959)

  • 《好家伙》(Good Fellas,1990)

「对一般观众来说,电影的片头字幕只是提醒他们:你们只剩三分钟能尽情大吃爆米花了。但我想充分利用这段看似无用的『死亡时间』,让观众快速进入电影情境,而非只想赶紧略过那些大多数人不感兴趣的工作人员名单。」——索尔·巴斯

提到电影字卡,绝对会提到索尔·巴斯,他的著名作品包含希区柯克的《惊魂记》,相信看过电影的观众,势必对其前卫的片头动画印象深刻。近乎洁癖的几何线条,互相竞速、时而分离或合一的文字排列,精淮呈现凶手神经质般扭曲偏执的心理状态,成功营造压迫视觉的焦虑感。虽然上映至今已过了好几十年,现在看来仍非常创新独特。

希区柯克(Alfred Hitchcock)《惊魂记》(1960)

「我最初从事平面设计,同时也为多部电影和广告制作图像标志。在这段期间,我也为奥托·普雷明格(Otto Preminger)执导的电影《胭脂虎新传》(Carmen Jones,1954)和《金臂人》(The Man with the Golden Arm,1955)设计片头字幕,合作过程中我们两个也讨论到一件事:我们为什么不把这些静态字幕做成动态图像?」索尔·巴斯在自传式纪录短片《Bass On Titles》中,提到他的创作动机。巴斯和奥托两人突发奇想为电影设计动态片头,对当时的电影工作者而言,俨然是一记当头棒喝,因为他把看似乏味冗长的工作人员名单纳入创作一环,让整部影片风格更加完整。他的设计风格深受德国包豪斯(Bauhaus)和俄国构成主义(Constructivism)影响,擅用简洁精炼和具实验性的象徵图案表现电影元素。另一部希区柯克的作品《迷魂记》中,巴斯就利用圆形迭合人眼图像,与旋转的动画相配合,营造万花筒般迷人奇幻的视觉效果。

希区柯克(Alfred Hitchcock)《迷魂记》(1958)

「索尔·巴斯把片头字幕升华成艺术作品,像《迷魂记》(Vertigo)片头本身就是部小电影。他设计的动态图像能为电影揭开序幕,也能营造情绪让观众更快融入。」――马丁·斯科塞斯(Martin Scorses)

《西北偏北》则利用绿底蓝网格,片名采用白色,强烈大胆的色调和与后续剧情融合的设计,让观众在潜移默化中进入故事情境,这也是巴斯首度和希区柯克合作的电影。

希区柯克(Alfred Hitchcock)《西北偏北》(1959)


莫里斯·宾德(Maurice Binder)


著名作品:

  • 007系列电影:《007之诺博士》、

  • 《末代皇帝》(The Last Emperor,1987)

你可能没听过他的名字,但你一定看过他设计的电影片头。只要 007经典配乐响起,脑中就会自动浮现邦德站在圆形枪管口朝银幕开枪的画面。从1962年第一部邦德电影《007之诺博士》(Dr. No)到 1989 年的《007之杀人执照》(Licence to Kill)共14 部007电影片头,都出自莫里斯·宾德之手。

莫里斯·宾德利用圆形图像,与枪口形状和片名「Dr. No」中的 o 连结,配合缤纷饱和的色彩,迅速抓住观众目光。此外,运用象征性图案也能保持每集连贯性,就算期间换过四位主角也不影响。而每部 007 电影都会出现一位(或很多位)美艳性感的邦德女郎,他也在片头加入女性舞动身体的剪影,如此既能展现女体曼妙又不显得低俗。

特伦斯·杨(Terence Young)《007之诺博士》(1962)



帕布鲁·费罗(Pablo Ferro)


著名作品:

  • 《奇爱博士》(Dr. Strangelove or,1964)

  • 《发条橙》(A Clockwork Orange,1971)

  • 《黑衣人》(Men In Black,1997)

  • 《亚当斯一家》(The Addams Family,1991)

  • 《阴间大法师》(Beetlejuice,1988)


「在创作之前,我必须理解整部电影的意涵,就像演员需要背台词一样。」 ―帕布鲁·费罗(Pablo Ferro)


有些字体只要看过一次就很难忘记,帕布鲁·费罗的手写字体绝对属于这种。他也是导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)御用片头设计师,两人首度合作的作品就是讽刺冷战的黑色幽默电影《奇爱博士》。当时,库布里克要求片头文字和影片画面需同时出现,所以费洛就把他奇特细长又圆润的手写字,恰如其分地迭合在开场画面上,他独特的字体也成为大家争相仿效的经典设计。


斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)《奇爱博士》(1964)

巴里·索南菲尔德(Barry Sonnenfeld)《黑衣人》(1997)


除了手写字外,他也是第一位大量使用多重分割画面的设计师,而这些灵感源自他在广告界打滚多年激发的创意。像 1968 年的电影《龙凤斗智》(The Thomas Crown Affair)片头,就是采用这种分割画面,每格看似独立却又紧密相连的切割方式,容易观赏也能让观众快速消化复杂动作。而他奇特剪辑方式也被导演采纳,故电影正片中也看得到这种处理方法,电影里一段打马球的竞赛画面,就是使用如漫画般的分割方式处理。



理查德·格林伯格

著名作品:

  • 《超人》(Superman,1978)

  • 《铁面无私》(The Untouchables,1987)

  • 《黑客帝国》(Matrix,1999)

  • 《异形》(Alien,1979)

  • 《独立日》(Independence Day,1996)

「一个点子必须修剪到最核心,才能真正显现其精神。」——理查德·格林伯格(Richard Greenberg)

片头设计也像音乐一样有极简主义,而理查德·格林伯格就像音乐界的菲利普·格拉斯(Philip Glass)一样,是简约主义代表人物,字体风格极端简洁,而他的极简魅力也展现在雷德利·斯科特(Ridley Scott)执导的《异形》片名字卡。电影片名为 ALIEN,不同于其他设计师,他选择把字母的所有笔画拆开,先让水平方向的笔划一齐出现,再缓缓加上垂直笔画,逐渐拼凑出完整单字,这种好似有坏事默默酝酿的节奏,能营造焦虑紧张的感觉。没有多余装饰的简单白字、被拆散后逐渐拼凑的字母,搭配繁星点缀的黑色太空背景,也暗示电影剧情可能会走向宇宙失序或灾难。


雷德利·斯科特( Ridley Scott)《异形》(1979)


理查德·格林伯格曾在帕布鲁·费罗的工作室上班,但在 1977 年他决定和从事广告业的兄弟罗伯特,创立 R/Greenberg Associates 设计公司,持续接案为电影创作片头。当时,电脑科技逐渐兴起,理查运用炫目立体的视觉特效设计《超人》开头动画,惊艳观众之余也让人意识到,科技能让创作者做出过去无法达到的效果。现在,理查德·格林伯格革命性的设计作品,甚至被当成艺术品珍藏在 MOMA 现代艺术馆、芝加哥艺术中心和罗浮宫。


凯尔·库珀

著名作品:

  • 《七宗罪》(Se7en,1995)

  • 《蜘蛛侠》(Spiderman,2002)

  • 《死神来了5》( Final Destination 5,2011)

  • 《美国恐怖故事》(American Horror Story,美剧)

「如果想要人们听见你的想法,你不能只是轻拍肩膀告诉他们,而是要给他们重重一击,才能彻底让他们注意到你。」——凯尔·库珀(Kyle Cooper)

一提到大卫·芬奇(David Fintcher)执导的《七宗罪》,脑中除了浮现凯文·史派西让人毛骨悚然的表情和布拉德·皮特血气方刚的青涩模样之外,一定也会想起电影的奇特开场画面。因为这是电影史上最具代表性的片头之一,也被纽约时代杂志封为「1990年代最重要的创新设计之一」。

库珀擅长创作肮葬、带有杂讯的颗粒感影像,并迅速迭合各种破碎、不连贯的画面,很难不让人着迷于他黑暗抑郁的影像风格。像《七宗罪》片头画面多半笼罩在阴影中,虽然都是各种文字、照片、物件等大特写镜头,但每当我们睁大眼睛想好好看清楚时,又会迅速跳到另一画面或被杂讯干扰,让观众处在无法厘清的谜团里。此外,音乐也是营造气氛的重要元素,为了完美配合抽象暗黑的电影基调,库珀选择工业摇滚乐团「九寸钉」(Nine Inch Nails)的音乐,其破碎旋律精淮诠释凶手混乱跳跃的思考模式,和他永远无法获得宁静的心理状态。

电影《火线追缉令》片头分镜手稿

「导演和我决定使用手写体混合 Helvetica 字体,对此我们两个都非常兴奋。芬奇想要用手写方式来呈现,如此一来,才能表达这些文字都是来自凶手内心想法。但我又更进一步,我想呈现的是,这部电影的片头就像凶手亲自设计的一样。」

因为他们的大胆尝试,也愿意花时间一笔一划创作每张字卡,我们才能看到带有温度、难以被归类的字体设计。这是制式化电脑无法设计出的感觉,也能解释库珀虽然擅用电脑绘图技术,但他还是认为,手工创作带有质朴原始的不完美感,才是最迷人的原因。



赤松阳构造

著名作品:

  • 《横道世之介》(よこみちよのすけ,2013)

  • 《多田便利屋》(まほろ駅前多田便利轩,2011)

  • 《再见溪谷》(さよなら溪谷,2013)

「文字设计是传递想法的手段。」——赤松 阳构造

相较于好莱坞眼花缭乱的视觉特效,日本电影倾向营造静谧安宁的气氛,而这份宁静总伴随力道强劲却又朴实无华的手写字体。日本平面设计师赤松阳构造和帕布罗一样热爱手写字,他质朴的笔触极具辨识度,作品也几乎全部以手写制作。

冲田修一(Shuichi Okita)《横道世之介》

大森立嗣(Tatsushi Ohmori)《多田便利屋》(2011)

赤松阳构造认为电影具有高度原创性,所以片名字卡也该采用原创性高的手写字,且为配合不同电影风格,他善用各种媒介,如竹笔或毛笔来创作。此外,他认为电影属于动态影像一晃即逝,不同于静态的平面设计可以反覆仔细观看,所以他更注重色彩、下笔的力道、笔刷的柔软度和顺畅度。

大森立嗣(Tatsushi Ohmori )《再见溪谷》

北野武(Kitano Takeshi)《大佬》(2001)


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