《唐人街探案2》里的这些CG特效你发现了么?每日视界视效总监专访

CG世界2018-08-17 11:32:08

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大年初一拉开了今年有史以来最大的“票房大战”。从《捉妖记2》、《唐人街探案2》、再到什么《女儿国》、《红海行动》,各种宣传占满了各种媒体的头条。但对于笔者来说,更吸引我的是有着相对好口碑的《唐人街探案2》。上映两天,上座率居高不下,紧随《捉妖记2》之后。豆瓣评分7.4,与第一部持平。从目前的反响来看,后劲十足。

Emmm,票房影评都与我们没多大关系。我们还是关注里面的特效。今天带大家一起来看看《唐人街探案2》中的特效。相信很多伙伴都看出来秦风在脑海中搜索线索的那段楼体缩小的特效了。但你知道么?那只是这部电影中的一小小部分而已!真的~下面,我就带大家一起看看《唐人街探案2》中那些“看不见”的特效。


据了解,整部影片一共500多个特技镜头,其中涉及复杂的三维镜头有200多个。主要由每日视界、Base、诺华、华跃龙影、天成等7家公司参与了其中的视效制作工作。

因为给视效制作的周期很短,所以从接到任务,去片场的第一天拍摄开始,制作团队就开始进入制作阶段了。最先介入的两家视效公司是每日视界和Base。每日视界主要负责写实类的第五大道撞车戏 ,时代广场追马车,麦迪逊大道抓国旗的戏份。Base 主要负责抽象类,断案推理,大脑宫殿的戏份。

预告片


视频特效解析在下面,

慢慢向下滑动就看见啦~


今天,我们与每日视界总经理、视效总监王上谈谈其中的制作历程,为我们揭开幕后诸多的视效制作秘密。


开始制作前,陈思诚导演对于特效都提出了什么样的要求和标准?

导演之前没有这样大量特效的拍摄经验,当时我们可以感觉到他不是很放心最终的效果。在拍摄的时候,陈导不断强调他所希望的效果。总是在强调要震感,危险,神奇等词。


每家公司都是在理解了导演对镜头的要求基础上,用画面的形式反馈给导演审核其效果。满意的很快就通过了。不满意的他会说:“这不是我想要的东西”。有一次陈导突然哈哈大笑说:“这难道就是传说中的五毛特效么?”。的确有部分制作公司的效果不能满足导演的要求,有的甚至终结了合作。在这个过程中我认识到,我们不仅仅是CG制作公司,而更应该是CG创作型公司。在电影工业体系中不应该只是“制作”更应该是“智造”。


开拍前都做了哪些特效制作上的准备工作?Onset阶段有遇到什么特别难处理的环节么?请跟我们讲讲其中的细节。

我们尝试使用了Nokia OZO全景相机来拍摄CG制作所需的HDR环境球以及用于绿棚车拍窗外所需要的合成素材。


原计划内的特效制作内容在开拍前,第一次与导演开会的时候就知道了。比如麦迪逊大道玩裸奔,时代广场追马车,第五大道的飞车,和一些棚内的戏等等。所以大部分计划内的特效内容的Onset工作准备比较充分。


一些简单的棚内拍摄戏份在搭景完成前,我们用VR全景的方式告诉了置景所需要的绿布位置。


汽车旋转镜头

大家一定还记得电影里汽车旋转的镜头。如果按照常规的做法是要搭建360度无死角的绿布。但实现无死角有点难度。所以我们采用的个巧妙的方式。把汽车放在转盘上,它可以360度旋转,而把绿布则固定在汽车的后面或侧面。这样既保证镜头拍摄车内人物时光影有正确的变化,还保证了背景一直都有绿幕。


抓国旗

抓国旗拍摄现场如图,本场戏是这样实现的。(要是不看幕后真的看不出来是CG制作的镜头。)

拍摄片场设置


另一个镜头角度


第五大道玩飞车

当时导演计划是实拍的,但事事难了。到美国开机后,时代广场封路解决了,麦迪逊大道裸奔解决了。可其中最重要的一场第五大道撞车的戏,因为安全问题没有得到美国方面的批准,只能临时改为在一个废弃的停车场前用绿布拍摄。而且当时的时间已经不允许搭建任何场景。最终研究出下面的解决方案。

整场撞车的戏都是在这里完成的拍摄。然后在后期把这里改成繁华的街道,高楼林立。


为了高质量,高效率的完成这些楼体的创建。我们临时聘请了好莱坞的数字扫描团队来进行实景扫描工作,准备后期完全匹配扫描模型来制作CG场景。但因为不在计划内的时间进程中,所以无法在有限的时间内完成我们需要的完整十字路口数字扫描工作。结果就变成了下面这个样子。

有点惨不忍睹是么?其实本以为与好莱坞合作,可以使上飞机和大炮,结果小米加步枪仍然成了我们的标配。


但难不倒我们,最终我们还是按时按质完成了任务。


项目中最难的特效镜头是哪些?请多讲讲其中的制作过程?如何解决的?

谈不上什么最难,每家公司做的都是最擅长的部分。


解析视频在此


日转夜镜头

看起来简单,为了完美匹配出夜间的光照效果,车灯一亮,四周环境都要受到灯光影响,我们仍然将整个动画及街道进行了重建。所有灯光全部是CG实现的照明效果。不是MP解决的。包括路口转角反射在大楼玻璃上的2个街口外正在闪烁的红绿灯,停在街边汽车的动态反射等。


街道撞车镜头

我们将所有实拍的汽车做了3D还原,理由很简单,去伪存真。

因为实拍的汽车反射的环境是在停车场搭建的绿布。所以,如果只单纯重建街道而不考虑汽车,实拍汽车的反射是不对的,合成时汽车和街道场景就会格格不入。因此我们匹配了实拍画面的运动,并制作了周围的街道环境,修改了实拍汽车上错误的反射信息。保留了真实实拍汽车反射以外的所有信息。

此外,CG楼体做出来了,但街道不能没有生气,所以需要汽车,行人,动态广告牌,天空的飞鸟,红绿灯等元素活跃气氛。这些元素的添加没有什么技巧,我们制作了大量的三维元素模型和汽车模型。为了更好的还原汽车反射的周围楼房效果,每个实拍的汽车我们都匹配了相应的三维模型。

每一辆车都进行了逐一的对比和细致的建模。

下图为时代广场实拍的画面,我们无所不能的制片人把整条街道都封了,包括原本应该出现的汽车。


项目中都用了哪些软件?有没有用到一些独特的制作技术或者软件?

Maya、Nuke、PS等。软件不是我们这个行业的症结所在,而是是设计,审美,和创作。


最终这些场景总共用了多久的渲染时间?

渲染时间这个没有计算,总之很快。因为在项目初期,为了规避渲染时间上的风险,直接选择了Redshift渲染引擎。所以可以实时渲染到合成。


请谈谈制作这部电影特效的整体感受。

感触颇多,更多是中国电影工业的核心创作群与美国好莱坞工业体系的碰撞。

整部戏的核心创作团队是中国人,约30人左右。美国工作人员根据每天不同的拍摄需求基本在300至500人之间。

因为这个项目在美国拍摄,周期上也很紧,大概47天。所以,中方所有人员肩上担子都很重。从导演开始,每个人在现场都肩负了本身职责以外的很多工作。


美国工业化体系,他们各个环节分工明晰,任何细枝末节的事情都有专人负责,原则性强,每个人在自己的专业岗位上都是专家。

先吐槽下美国工业化体系的问题,正因为他们各个环节分工明晰,任何细枝末节的事情都有专人负责。在细小的岗位都有人负责。但是沟通成本很大,及人员效率也很低。甚至在现场搬个凳子都需要专人完成。而且他们隶属美国工会,在工作时间上,他们是一分钟都不会多付出的,除非你提前通知并给出加班工资,他们才会完成。比如,有个调度复杂的镜头刚刚架好机位准备拍摄,午饭时间到了。抱歉!你就是特朗普,也阻止不了Lunch Time。结果就是到了下午的工作时间,之前的所有准备工作都需要重新来一遍。这就是他们的规矩,无法改变。这和我所见过的所有中国剧组有着极大的反差。

但是美国工业化更多带给我们是需要学习的部分。从最简单的每天通告开始,每天出发时间、停车位置、厕所位置及地图都会详细的告诉你。拍摄场地通常很大。每个路口都有剧组的路标,告诉你什么部门工作区在什么地方。拍摄场地在哪里,哪里会穿帮,哪里可以休息。如果是需要封路的场地。你会看到制片组提前一天和NYPD(纽约警察局)申请的许可证贴在路边。告诉市民几点到几点有剧组拍摄,再繁华的街道,也不可能多出一辆非剧组的汽车停在那里。服装,化妆,美术,置景,道具方方面面在强大的工业体系保障下,中方所有的要求都可以达到,只是时间问题。

关系到我们特效制作所需要配合的场务部门。他们也都非常专业,基本可以根据摄像机及镜头,快速预先判断出我们的绿布方案。我们只需在镜头内略做调整即可。总之,多方面看来,各有优劣吧,现阶段还是美国工业体系胜过国内剧组体系。


但是,国内近年也不乏各个专业体系上人才的涌现,一但中国形成了自己的工业化流程。我想超越好莱坞也指日可待了吧。


作者简介:

王上  

每日视界文化传媒总经理

视效总监15年的行业经验


工作经历

多媒体类 作品2008奥运会预演cg导演。


动画类作品:《2012动漫春晚》《super》《奥运福娃漫游记》《天生我刺》《大圣归来》等,任动画导演。


电影类作品:《大兵小将》《堂吉柯德》《王的盛宴》《解救吾先生》《铁道飞虎》《乘风破浪》《英雄本色2018》及《唐人街探案2》等任视效总监。


其中《铁道飞虎》获得亚洲电影大奖最佳视觉效果提名,《super book》获得艾美奖最佳动画片头提名。




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