动画设计 跟随以下16个小建议,让角色运动更逼真

ACG艺咖俱乐部2018-06-16 16:26:22

动画设计中不仅仅人物形象设计很重要,如何用它们来讲故事也是同等地重要。你所概念化的角色,必须像电视或者电影的演员一样可以进行表演,今天小编给大家翻译一篇有关如何画运动中的人物的文章,其中包含了16点小建议,希望对准备申请动画设计专业的小伙伴的作品制作有所帮助啦。



01.Line of action



设想一根覆盖于你的人物绘图上的单独的线,它可以是创建运动感的简单方式。该作用线可以是直的或弯曲的;两者都可以给出不同的运动感。虽然直线通常非常快速和直接,曲线则可以创造更优美的心情。 但是,最好避免一个完美的垂直线的行动,这可能使绘图感觉过于静态。


02.What is the character thinking?



正如我们想象的我们最喜欢的电视和电影人物是真实的,我们应该设法想象我们创造的人物有自己的头脑。 如果图画中的角色正在移动或行动,他们应该有理由这样做。

无论是一个广泛的动作,如冲刺或微妙的方式,如摸一下头发,被呈现的角色很可能有一个有意识或无意识的原因。牢记这一点将有助于你让你的角色感觉更有趣和可爱。


03.Straights vs curves



直线和曲线之间的对比是一个重要的设计元素。 由直线组成的草图将感觉太紧张,而使用大多曲线的绘图将缺乏结构。

曲线通常用于表示图中更肉质的部分,而直线更常用于模仿稳定和实心段。 例如,比较一个人物背部的直线和他们胃部的软曲线的使用。


04.Drawing from life



从生活中绘制是一个非常有用的观察工具,无论是在教室里还是在当地的咖啡馆。草绘和观察周围的人可以有益于学习如何绘制人物和展示他们更多的情绪。

或者,可以参与绘画课程。它们趋向于由长和短姿势的混合构成 - 姿势设置在较长的时间使你能够捕获细节和研究人体解剖,而快速姿势更适合手势绘图技术。(见第五步)


05.Gestures



手势绘图是一种快速捕获图形的整体消息的方法。 这些观察绘图通常在非常短的片段中完成 - 在生命绘图课程中,模型可能只有30秒,迫使艺术家在纸上得到他们的第一印象。

在这个制作快速线条的过程中,尽量不要担心你的作品艺术感如何,或捕获细节。 你想要专注于姿势的动作或感觉。


06.Shape language



使用不同的形状是人物设计中的主要工具。 除了帮助传达个性,形状也可以建议运动或情绪。由正方形组成的角色可以感觉更缓慢和稳定,而由三角形组成的角色可以发出更加兴奋的感觉。圆圈或曲线通常用于更有趣的人物,并且可以使他们感觉友好和有弹性。


07.Tilt and twist



创建更加动态的姿势的简单方法是练习使用倾斜和扭曲。为了帮助避免静态姿势,可以尝试使用不同的角度。 例如,角色的肩膀的角度可以与他们的臀部的角度形成对比。与其用以平行的角度绘制,对比角度或许会给予绘画流动和节奏的感觉。


08.Apply squash and stretch



作为动画的12个原则之一,“挤压和拉伸”是给你的绘画更多的生命和精力的有用的技术。

在动画中,挤压经常用作预期的更广泛的行动——拉伸。这同样可以在静态绘图中使用,当角色正在创造他们最广泛的行动时,伸展的姿势会出现,而图画中的挤压则暗示着紧张。


09.Thumbnail sketches



小的缩略草图(可能采取手势绘图的形式)可用于规划角色的姿势,并且使你能够考虑用于传达动作的不同选项。

一旦你想出一个姿势,你可以细化草图上一个新的层放置在缩略图的顶部。这种方法使我能够创建一个更干净的绘图,同时反映出初始运动的感觉。


10.Silhouette considerations



想象你的绘画充满了黑色,所以你只能看到剪影,这是一个伟大的方式,以确保你的绘画提供一个清晰的阅读。

思考剪影也将帮助你了解什么是最重要的姿势。也许将肢体伸出身体会比把他们挤在一起更清楚地读出来? 你的演员对什么感兴趣? 如果是这样,应该在剪影中强调吗?


11. A feeling of weight



考虑图中的重量可以帮助创造更可信的运动感。这可以通过任何东西:从角色的穿戴,到他们的姿势展示。 如果一个人物持有某种比较轻的东西,他们的姿势是毫不费力的,对象可能不需要他们的很多注意。另一方面,携带重物的人物可能专注于握住它,使他们的身体扭曲到异常位置。


12.Keep it loose



除了手势绘图,快速,宽松地草图将让你保持专注于态度和讲故事,阻止你太贴在你画的任何具体的部分。

从宽松的草图开始,你可以进行任何必要的更改,如推动姿势或定义剪影,成就更清晰的绘图。 然后,当然,当你对一般的姿势和手势感到满意时,它将作为一个坚实的模板,你可以在其中添加最终的细节。


13.Move from sketching to painting


当你把草图变成一幅画大的时候,你从一个快速草图开始,得到主要想法。通常在这个阶段,它很粗糙,所以你可以专注于姿势的姿势,而不是花太多的时间在细节,这些将在以后的工作中完成。



接下来,你可以添加颜色。在这一点上,它可以有助于工作出剪影,同时还考虑其他设计元素,如直线对曲线。你将进行任何必要的更改,以确保姿势读取正确。



最后,在新图层上,你将开始添加任何其他详细信息。你可以绘制和完善草图给它更多的结构和形式。在这里,你将对角色进行任何最终的改变,并且解决在初始粗略草图中可能没有被适当考虑的解剖结构。


14.Push your idea



通常,在您的初始绘图中进行第二次思考可能是有益的。当我们自己想想我们想要画什么时,我们有时会清楚地知道这个行动是什么样的。例如,说你想让你的角色坐下。你可以很好地画他们休息在椅子上但你怎么能推动它来讲一个更好的故事? 也许他们无聊,

所以他们的姿势是无精打采的,他把头靠在他们的手中。添加更夸张的动作和微妙的行动可以使一个更吸引人的性格。


15.Expression and body language



我们还应该考虑角色的感觉。视觉线索,如面部表情和身体语言,可以帮助传达人物的情绪。一个有自信的人可能会昂头挺胸地站着,而一个胆子比较小的人则可能交叉他们的胳膊,把头给低着。


16.What's the story?



人物设计不仅仅是画一张漂亮的图画。 角色绘画可以是画面完美的,没有解剖缺陷,但可能会缺乏一个角色的个性魅力。在不同情况下绘制你的角色将有助于观众“认识他们”。角色对不同情况的反应揭示了他们个性的不同方面。

动画人物设计的16点小建议给大家分享完啦,大家对于艺术留学、院校、作品集还有相关问题的话,可以后台留言咨询小编哈!


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