日本动画走过 100 周年,在剧情和画面之外它还创造了什么?

好奇心日报2019-07-04 20:17:15

1917 年,第一部日本动画来了


在一段 4 分多钟的黑白无声动画中,一位日本武士不停地摆弄着他刚买的刀,他眼珠不停转动着,琢磨着在其他人身上试试这把新刀够不够锋利。但武士屡屡受挫,总是被对方轻易地撂倒,最后他失望地扔了这把刀。

《塙凹内名刀之巻》


这段剧情出自幸内纯一执导的《塙凹内名刀之巻》(《Dull Sword》),这部于 1917 年 6 月公开的动画,是日本最早诞生的动画片之一,也是现存最早的日本动画。

现在,你可以在日本东京国立近代美术馆国家电影中心的纪念网站上看到这段珍贵资料了。除了《塙凹内名刀之巻》,网站还公开了日本 1917-1941 年间拍摄的 64 部国宝级动画片,甚至每一部动画都配上了英文字幕——这一切都是为了纪念日本动画诞生 100 周年。

1917 年 1 月,日本第一部动画作品《芋川椋三玄关番之卷》的出现,昭示着日本动画的诞生。同一年推出动画作品的下川凹天、北山清太郎、幸内纯一三人也一起被合称为“日本动画之父”。不过这个时候,日本动画大多还只是几分钟的短片。

随着东映动画、手冢治虫“虫 Production”的诞生,日本动画开始进入长篇制作的时代。而 1963 年播出的《阿童木》则成为了日本历史上第一部长篇电视动画。很快,日本动画开始输出海外并进入了 70 至 80 年代的黄金时期。大友克洋、押井守、宫崎骏等动画导演的作品也将日本动画的世界影响力进一步扩大。

从 60 年代的《阿童木》到 70 年代的《宇宙战舰大和号》再到 90 年代的《EVA》,这三部作品都引起了巨大的社会反响并掀起了日本动画史上的三次巨大浪潮——日本动画逐渐形成独特的风格并成为一种全民文化,不分年龄、男女老少都能够乐在其中。

它的影响力已经一发不可收拾。即便你不是日本动画的狂热粉丝,你也能轻易地从那些大眼睛小鼻子、闪闪发光的瞳孔、颜色鲜艳的头发、纤长人体的画风上认出这些作品。不过这并不是最重要的事情。日本动画的影响力来自于那些天马行空的设定与优秀的故事剧情——这让动画的观看者产生了极大的共鸣。

或许是它们让我们回忆起了童年和青春,或许是它们让没有超能力、没有魔法的我们也能想象该如何生活在一个更加丰富的世界,让我们在没有超级机器人的世界里也能感受它们的强大威力。

或者说,它赋予了我们享受不可能的可能性。

在日本动画诞生这 100 年里,它到底为我们带来了什么?让我们来看一看这些小故事。

被日本动画启发的好莱坞作品

早期的日本动画深受西方电影的影响。《白雪公主》、《小鹿斑比》等动画在日本上映后引发了狂热的现象,甚至一度带走了几乎所有日本国产动画的观众。日本最大、历史最悠久的动画公司东映动画也曾在 50 年代打出过“成为东洋迪士尼”的口号。

但遭受冲击的日本动画很快开始奋起直追,并将那些领先的概念与技术演变成自己的东西,目前它不仅在全球市场上拥有了与好莱坞动画分庭抗礼的能力——前不久的《你的名字。》目前就排在 2017 年全球票房的第三位——同时日本动画也为不少好莱坞的创作带去了灵感。

迪士尼《狮子王》

1965 年播出的《森林大帝》是由手冢治虫的动画公司“虫 Production” 制作的动画,这个日本第一部彩色的连续电视动画由于年代久远,已经不为现在大多数的年轻人所知。

美国很快就引进了《森林大帝》,将动画译为《Kimba the White Lion》,故事的主角白狮雷欧也被改名为 Kimba 。这个名字与后来迪士尼 1994 年的《狮子王》中的 Simba 仅一字之差,而且两者剧情也十分相似,同样讲述老狮子被杀,小狮子长大复仇成为森林之王的故事。


尽管迪士尼从来没有承认《狮子王》有任何借鉴的成分,但就连为 Simba 配音的 Matthew Broderick 都一度以为他是在为《森林大帝》的美国版工作。

《黑客帝国》

沃卓斯基姐妹两人对于日本动画的喜爱已经不是一个秘密了。她们执导的经典电影《黑客帝国》就曾受到过押井守执导的动画电影《攻壳机动队》的启发,在《黑客帝国》中也能发现不少向《攻壳机动队》致敬的镜头。


不过,光是一部电影还不能满足沃卓斯基姐妹。在 2003 年,她们又找了 Studio 4°C 等日本动画制作公司制作了《黑客帝国》动画版。2008 年,她们又将日本龙之子工作室于 60 年代制作的动画《马赫 GoGoGo》改编成真人电影《极速赛车手》。

《攻壳机动队》对欧美电影世界影响还在继续,派拉蒙出品的、斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》真人版很快就要上映。

《杀死比尔》

看过《杀死比尔》的人应该会对电影中的那段动画记忆深刻。


流畅的动作、冰冷的色调、血腥的画面,即便是独立于电影来看,这段动画短片的镜头张力感也十足,无疑是一部优秀的作品。昆汀也是位日本动画爱好者,这段动画由日本著名的 Production I.G.公司制作,中泽一登负责导演。这位不太为中国观众所了解的导演曾经参与了《混沌武士》、《恐怖残响》、《血战》等动画的制作。

如果你是日本动画的忠实粉丝,又足够仔细的话,你还会发现,为动画中那个身着白西装的长发杀手配音的是日本著名声优绿川光。

生活中的那些流行风潮也可以由动画创造

日本动画的题材越来越丰富了。机器人、妖怪、运动、美食、魔法……凭借丰富甚至是令人意想不到的动画题材,日本动画在一百年来依旧保持了它强大的生命力。

随着上世纪日本动画业的快速发展、深夜档动画的开播,动画人与公司为了在竞争中脱颖而出,各种光怪陆离的东西都开始成为动画题材。1966 年,一共有 11 部 TV 动画在那一年的日本诞生。然而在 2016 年 10 月,就有 72 部 TV 动画新作喷涌而出。如果放在当时来看,这绝对是一件相当不可思议的事情。

这些题材可不只是动画题材而已。动画的影响力让它们也成为了日本人的生活方式,同时在创造流行趋势上,这些动画也功不可没。或许早年的日本动画人谁都想不到,即使是连麻将,也可以凭借《天才麻将少女》这部动画,在年轻人中风行一时。

眼镜

80 年代以前的日本,戴眼镜还被看作是一种土气、充满书呆子气息的负面装扮,但有一部动画却改变了这样的现状。

在《龙珠》成为具有世界影响力的作品之前,鸟山明的处子作《阿拉蕾》就已经帮助他打响了知名度。随着 1981 年 TV 动画的播出,那个有着高度近视、戴着翅膀帽子、拥有怪力的机器人少女阿拉蕾成为了 80 年代日本最具人气的动画角色之一。


凭借《阿拉蕾》深入人心的影响力,作为装饰用的眼镜逐渐成为日本的一种时尚潮流。甚至当时有女性粉丝给鸟山明寄信表示由于阿拉蕾的缘故,她开始对于眼镜的打扮毫无抵抗力,成为了一名真正的“眼镜控”。

迷你四驱车

第一代迷你四驱车是于 1982 年由田宫模型发售的,但那时这个操纵简单的玩具并没有受到太大的关注。随着“赛车手迷你四驱”于 1986 年正式发售,1987 年迷你四驱题材动画《冲刺!四驱车》的大热,第一次迷你四驱车潮流在日本才正式到来。


不过对于中国的观众来说,可能产生深刻影响力的还是《四驱兄弟》,还记得星马烈和星马豪两兄弟的赛车叫什么名字吗?1994 年,《四驱兄弟》和 “FullcowI 迷你四驱”共同开启了第二次迷你四驱车潮流。在 90 年代末 21 世纪初的中国,随着《四驱兄弟》动画的引进,这种迷你玩具在大大小小的城市街头随处可见。

扭蛋

作为日本国民路边游戏机的扭蛋机也曾经有过一段不太风光的时候。

1976 年日本物价提升,扭蛋从原本的 10 日元涨价到了 100 日元,销售也遭遇了重大的挫折。但随着漫画《筋肉人》于 1983 年被制作成动画,万代公司将这部人气动画中的超人角色制成橡皮模型放入扭蛋中销售,第一波扭蛋热很快爆发。


这波热潮让孩子们多了一个回家路上扭扭蛋的爱好。扭蛋机最大的魅力在于不确定性,如果扭到的不是自己想要的玩具,你也很容易在冲动的驱使下再次掏出钱包。

日常生活中你说的话、用的词说不定也来自于动画

日本动画已然成为主流,不仅是在日本,它还大量出现世界各个国家的电视、网络、广告上,并以其他多样化的形式浸入到其他国家的文化中。伴随着日本动画流行起来的一些相关文化也随之风靡,并成为主流。

颜文字

源自日语顏文字(かおもじ)的颜文字是目前最为常见的网络交流方式之一。与 emoji 不同,颜文字是一种由各种字符、数字、符号所组成的,用以表达心情与表情的字符画。

2016 年颜文字大赏:(☝ ՞ਊ ՞)☝ウェーイ


这种简洁可爱的风格在年轻人中极具人气,甚至在动画中你也能看到不少人物们捏着手机,发送着带有颜文字消息的场景。同时,由于颜文字本身非写实的风格相当契合日本动画中的各种虚拟形象,很多粉丝为动画角色创造的专属颜文字在网络上流行起来。例如粉丝为《进击的巨人》中的人气角色利威尔创造的代表颜文字就是这个☞(눈_눈),看起来真的是非常形象。

弹幕

2006 年日本弹幕视频网站的鼻祖 niconico 成立。很快,国内就有了效仿者 A 站与 B 站。弹幕的概念也随之被引入中国。由于 niconico 播放器的评论功能很像是横版飞行射击游戏,之后这种评论功能在中国得名为弹幕。


不过,这种实时互动的评论功能早已不再局限于二次元阵地。2012 年,土豆网开启了弹幕功能;2014 年,爱奇艺开启弹幕功能;不久后乐视网也开启了弹幕。国内目前的各大主流视频平台几乎都添加了这个功能,弹幕也改变了国内观众视频观看与评论的习惯。