从《冰河世纪》到《公牛历险记》,蓝天工作室靠一头牛翻身

导演帮2018-11-30 09:28:34

作者/文森特


有人评价2017年是国内外电影界的“小年”,因为这一年里的大导演鲜有新作问世。但对于国外动画产业来说,2017年可谓真正意义上的大年。《至爱梵高》《养家的人》《寻梦环游记》《宝贝老板》都获得了不错的口碑和票房。


最近即将在内地上映的,由蓝天工作室推出的新作《公牛历险记》,也曾在2017年底北美上映中获得极高赞誉,几乎以“无年龄界限、零差评”的口碑征服了全部观众。

 

西班牙“萌牛”不爱战斗,爱“嗅”平权花

 

《公牛历险记》根据西班牙经典绘本故事改编,原著已经出版了超过75年,被翻译成超过16种语言的儿童读物。

 


1938年,它超过《飘》成为美国第一畅销书。

1938年华特·迪斯尼改编成短片,获得1938年奥斯卡最佳动画短片奖。

2009年的奥斯卡影片《弱点》也引用了该故事,迈克尔·厄尔的故事与《公牛历险记》中公牛费迪南的命运相似。

 

最新动画版《公牛历险记》是由《里约大冒险》的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导,约翰·塞纳、凯特·迈克金农、吉娜·罗德里格兹等数位演员参与配音,蓝天工作室制作,二十世纪福克斯电影公司发行,影片入围本届金球奖最佳动画奖,如无意外,同时也将会入围之后的奥斯卡。

 

《公牛历险记》的主角是一头生性温柔善良,不喜欢角斗却喜欢鲜花的公牛费迪南,它常常坐在牧场外那棵它最爱的树下,静静地闻着花香。然而因一场意外被误解成凶恶的野兽,被捕之后送往他乡被逼做一只斗牛,为了回到家,它不得不踏上了一场冒险旅程。



电影上映后,因动画中的费迪南拒绝在斗牛场上暴力战斗,已经成为了和平主义的象征角色,也有人认为它代表了挑战刻板印象的酷儿族群。然而在75年前保守的社会中,这样的故事剧情却被认为在“宣扬和平主义”,因颇具争议原著甚至在数个国家被查禁。


不过时移势易,因其故事内容呈现出LGBT友善的氛围,《爱花的牛》一书被教育专家和家长,一致认可推崇,以此来教导孩子尊重他人的多元样貌,也接受自己与他人不同的事实。距原作出版八十年后,费迪南终于在近期跃上大银幕,此片在北美上映之后,受到好评也让全世界感受到了费迪南这头“萌牛”的温柔魅力。



《公牛历险记》也不免被看作是——蓝天工作室顺应欧美市场“政治正确”,讽刺种族歧视的试水之作。看过的观众甚至给与了成人向动画的评价。有人认为,这是一部站在动物角度嘲讽人类的动画,农场牛对斗牛场的憧憬,不免让人想起《逃出克隆岛》中的的“世外桃源”,都是一去不返的骗局。也像之前那部R级动画《香肠派对》一样“引人深思”。


影片中的最后一段,从“人斗牛”变成“牛斗人”,不但讽刺了斗牛这项运动的残忍,又一定程度保持了斗牛士尊严。最后观众选择放弃观看“斗牛表演”,这场“斗牛”最终没有受害者。导演选择这样的处理手段,也代表了传统文化与人道主义的折中:面对一次蓄意激起的人性愤怒,最好的办法是以“退让”终止战争,不得不佩服导演在这部动画电影中,还蕴含了这样深刻的意义。

 

针对《公牛历险记》的剧情内容和设定,文化评论家汤尼‧布拉佛写道:“费迪南道出了所有同志孩童未来都将经历的心境:这就是我的样貌,而我不会为此而道歉”,他认为比起反战英雄,“这个角色作为一个同志的代表样貌会更加合适:每当我停下脚步、闻路边的花香时,永远都会想到那只美丽的公牛。”


导演卡洛斯·沙尔丹哈:用动画带给观众温暖


《公牛历险记》的导演,是曾执导《冰河世纪》系列3部电影的卡洛斯·沙尔丹哈。卡洛斯·沙尔丹哈是一位巴西导演、演员。在1993年加入“蓝天工作室”的创意团队,得到过包括全美观众票选奖在内的数项大奖。


早前在采访中他就表示过对动画电影的热爱,他认为做好动画的诀窍在于想法,“不但是创作动画需要想法,也要去尝试不同的项目,在实践中获得更好的想法”。好莱坞动画片适合全家观看,而国内大多数动画片更注重低龄市场。



谈到其间的差异,卡洛斯·沙尔丹哈说:“我每次创作一部电影,首先是让自己也能够喜欢它,我去看的话,也得能笑出来,当然也要适合孩子。看电影是个家庭活动,当父母带着孩子去看电影时,希望自己也能够享受这个过程,这个想法很正常,对我们来讲也很重要。”


提到与《公牛历险记》中费迪南的关联,导演卡洛斯·沙尔丹哈认为费迪南是一头个性、行为都和刻板印象恰恰相反的公牛,不似英国口语中“瓷器店里的公牛”那样指代冒冒失失的形象,在影片中为了打破这个略带贬义的谚语,他还特意设计了一场戏:可爱的费迪南在瓷器店里轻手轻脚,深怕打破任何一组杯盘。



导演很喜欢这个绘本故事,原著《爱花的牛》是西班牙最著名的绘本读物,就像《公牛历险记》中所塑造的公牛费迪南,导演赋予了更加丰富的特性,比如费迪南从小便喜欢四处闻花香,而不像其他的公牛一样活泼爱玩,这也让它孤立于牛群之外。长大后的费迪南一样善良,比起其他的公牛面对红布就横冲直撞,它爱护小动物,连一只小兔子都不忍伤害。



卡洛斯·沙尔丹哈对动画片情有独钟,他认为动画片的美不但可以满足想象,也可以带观众超越现实,“我可以和角色产生交流,所以说动画片不仅适合孩子,也适合成人,不管年龄有多大,都可以启发出自己内心的童心”。至于对中国动画市场的看法,他的建议仍然是想象,“通过做尽可能多的项目,积累更多想法,就有机会把事情做好”。


《公牛历险记》温情有趣,回归动画电影“家庭”主题


《公牛历险记》可称得上是蓝天工作室的“翻身之作”,虽然被人诟病其与《冰川时代》,《里约大冒险》剧情相似,颇有落入俗套之嫌,因为动画片受众群体还是以青少年为主,因此最终体现并没有表述的那么残酷,但《公牛历险记》呈现了欢乐十足的冒险旅程,以及温暖的画风,还是会满足观众。


电影将刻板印象的“公牛”,赋予了“反差萌”的性格形象。对于观众而言,如果看完电影能改变你对别人的态度,学会待人更加宽容和善,那这部动画电影就做到最佳了。



尊重电影主题多元化,在动画电影中也有体现。皮克斯团队最新的《寻梦环游记》,将视角放在“家庭”,以“遗忘”代替“死亡”这样沉重的话题,将动画主题做到更深度。《至爱梵高》虽是以讲述“梵高之死”为主线轴,将之分类为传记片,但采用动画的形式展开,也催生无限生机。



动画电影产业,也逐渐顺应成年人观看的需求,对其中角色和主题内容的“平权”传递,也就成为了主流审美,影响动画电影发展的主要方向。蓝天电影将刻板印象的“公牛”,赋予了“反差萌”的性格形象。虽然是一部顺应时下价值观审美的作品,但同样兼具深刻主题,希望金球之后,它在奥斯卡再战佳绩。 


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