【极客影视】这6位电影片头设计大师,带你进入电影的造梦空间.

仙居故事2018-07-20 15:36:32


在影院松软的座椅上,等待灯光逐渐变暗,除了各种广告和隔壁传来咀嚼爆米花的声音外,我都会偷偷期待看见电影的片头字幕。因为这些字幕和片名设计常配合电影整体风格,也是影片给人的第一印象。虽然我们经常看见,却不清楚创作这些迷人字幕的人到底是谁?是他们让观众在欣赏幕后工作人员名单时,有了更多意想不到的乐趣。


1. 索尔巴斯(Saul Bass)


著名作品:《金臂人》(The Man with the Golden Arm)、《惊魂记》(Psycho)、《迷魂记》(Vertigo)、《北西偏北》(North By Northwest)、《美国往事》(Good Fellas)


「对一般观众来说,电影的片头字幕只是提醒他们:你们只剩三分钟能尽情大吃爆米花了。但我想充分利用这段看似无用的『死亡时间』,让观众快速进入电影情境,而非只想赶紧略过那些大多数人不感兴趣的工作人员名单。」 ― Saul Bass


提到电影字幕,绝对会提到索尔巴斯,他的著名作品包含希区柯克的《惊魂记》,相信看过电影的观众,势必对其前卫的片头动画印象深刻。近乎洁癖的几何线条,互相竞速、时而分离或合一的文字排列,精准呈现兄手神经质般扭曲偏执的心理状态,成功营造压迫视觉的焦虑感。虽然上映至今已过了好几十年,现在看来仍非常创新独特。



希区考克(Alfred Hitchcock)《惊魂记》(1960)


「我最初从事平面设计,同时也为多部电影和广告制作图像标志。在这段期间,我也为奥图普莱明格(Otto Preminger)执导的电影《胭脂虎》(Carmen Jones)和《金臂人》设计片头字幕,合作过程中我们两个也讨论到一件事:我们为什么不把这些静态字幕做成动态图像?」索尔巴斯在自传式纪录短片《Bass On Titles》中,提到他的创作动机。巴斯和奥图两人突发奇想为电影设计动态片头,对当时的电影工作者而言,俨然是一记当头棒喝,因为他把看似乏味冗长的工作人员名单纳入创作一环,让整部影片风格更加完整。他的设计风格深受德国包豪斯(Bauhaus)和俄国构成主义(Constructivism)影响,擅用简洁精炼和具实验性的象征图案表现电影元素。另一部希区柯克的作品《迷魂记》中,巴斯就利用圆形叠合人眼图像,与旋转的动画相配合,营造万花筒般迷人奇幻的视觉效果。



希区考克(Alfred Hitchcock)《迷魂记》(1958)


「索尔巴斯把片头字幕升华成艺术作品,像《迷魂记》(Vertigo)片头本身就是部小电影。他设计的动态图像能为电影揭开序幕,也能营造情绪让观众更快融入。」―― Martin Scorses


《北西偏北》则利用绿底蓝网格,片名采用白色,强烈大胆的色调和与后续居情融合的设计,让观众在潜移默化中进入故事情境,这也是巴斯首度和希区柯克合作的电影。



希区柯克(Alfred Hitchcock)《北西偏北》(1959)


2. 莫莱斯邦德(Maurice Binder)


著名作品:007系列电影、《末代皇帝》(The Last Emperor)


你可能没听过他的名字,但你一定看过他设计的电影片头。只要 007 经典配乐响起,脑中就会自动浮现邦德站在圆形枪管口朝银幕开枪的画面。从1962年第一部邦德电影《第七号情报员》(Dr. No)到 1989 年的《杀人执照》(Licence to Kill)共 14 部 007 电影片头,都出自莫莱斯邦德之手。




莫莱斯邦德利用圆形图像,与枪口形状和片名「Dr. No」中的 o 连结,配合缤纷饱和的色彩,迅速抓住观众目光。此外,运用象征性图案也能保持每集连贯性,就算期间换过四位主角也不影响。而每部 007 电影都会出现一位(或很多位)美艳性感的邦德女郎,他也在片头加入女性舞动身体的剪影,如此既能展现女体曼妙又不显得低俗。



泰伦斯杨(Terence Young)《第七号情报员》(1962)


3. 帕布逻费洛(Pablo Ferro)


著名作品:《奇爱博士》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《黑衣人》(Men In Black)、《阿达一族》(The Addams Family)、《驱魔人》(Beetlejuice)


「在创作之前,我必须理解整部电影的意义,就像演员需要背台词一洋。」 ―Pablo Ferro


有些字体只要看过一次就很难忘记,帕布逻费洛的手写字体绝对属于这种。他也是导演史丹利库布里克(Stanley Kubrick)御用片头设计师,两人首度合作的作品就是讽刺冷战的黑色幽默电影《奇爱博士》。当时,库布里克要求片头文字和影片画面需同时出现,所以费洛就把他奇特细长又圆闰的手写字,恰如其分地叠合在开场画面上,他独特的字体也成为大家争相仿效的经典设计。



史丹利库布里克(Stanley Kubrick)《奇爱博士》(1964)



巴里索南菲尔德(Barry Sonnenfeld)《黑衣人》(1997)


除了手写字外,他也是第一位大量使用多重分割画面的设计师,而这些灵感源自他在广告界打滚多年激发的创意。像 1968 年的电影《The Thomas Crown Affair》片头,就是采用这种分割画面,每格看似独立却又紧密相连的切割方式,容易观赏也能让观众快速消化复杂动作。而他奇特剪辑方式也被导演采纳,故电影正片中也看得到这种处理方法,电影里一段打马球的竞赛画面,就是使用如漫画般的分割方式处理。


4. 理查德格林伯格(Richard Greenberg)


著名作品:《超人》(Superman)、《铁面无私》( The Untouchables)、《黑客帝国》(Matrix)、《异形》(Allien)、《星际终结者》(Independence Day)


「一个点子必须修剪到最核心,才能真正显现其精神。」―Richard Greenberg


片头设计也像音乐一样有极简主义,而理查德格林伯格就像音乐界的菲利普格拉斯(Philip Glass)一洋,是简约主义代表人物,字体风格极端简洁,而他的极简魅力也展现在雷利史考特(Ridley Scott)执导的《异形》片名字幕。电影片名为ALIEN,不同于其他设计师,他选择把字母的所有笔画拆开,先让水平方向的笔划一齐出现,再缓缓加上垂直笔画,逐渐拼凑出完整单字,这种好似有坏事默默酝酿的节奏,能营造焦虑紧张的感觉。没有多余装饰的间单白字、被拆散后逐渐拼凑的字母,搭配繁星点缀的黑色太空背景,也暗示电影居情可能会走向宇宙失序或灾难。




雷利史考特( Ridley Scott)《异形》(1979)


理查德格林伯格曾在帕布逻费洛的工作室上班,但在 1977 年他决定和从事广告业的兄弟逻伯特,创立 R/Greenberg Associates 设计公司,持续接案为电影创作片头。当时,电脑科技逐渐兴起,理查运用炫目立体的视觉特效设计《超人》开头动画,惊艳观众之余也让人意识到,科技能让创作者做出过去无法达到的效果。现在,理查德格林伯格革命性的设计作品,甚至被当成艺术品珍藏在 MOMA 现代艺术馆、芝加哥艺术中心和卢浮宫。


5. 凯尔库珀(Kyle Cooper)


著名作品:《火线追缉令》(Se7en)、《蜘蛛侠》(Spiderman)、《绝命终结站5》( Final Destination 5)、美剧《美国恐怖故事》(American Horror Story)


「如果想要人们听见你的想法,你不能只是轻拍肩膀告诉他们,而是要给他们重重一击,才能撤底让他们注意到你。」― Kyle Cooper


一提到大卫芬奇(David Fintcher)执导的《火线追缉令》,脑中除了浮现凯文史贝西让人毛骨悚然的表情和布莱德彼特血气方刚的青涩模洋之外,一定也会想起电影的奇特开场画面。因为这是电影史上最具代表性的片头之一,也被纽约时代杂志封为「1990年代最重要的创新设计之一」。


库珀擅长创作肮脏、带有杂讯的颗粒感影像,并迅速叠合各种破碎、不连贯的画面,很难不让人著迷于他黑暗抑郁的影像风格。像《火线追缉令》片头画面多半笼罩在阴影中,虽然都是各种文字、照片、物件等大特写镜头,但每当我们睁大眼睛想好好看清楚时,又会迅速跳到另一画面或被杂讯干扰,让观众处在无法撇清的谜团里。此外,音乐也是营造气氛的重要元素,为了完美配合抽象暗黑的电影基调,库珀选择工业摇滚乐团「九寸钉」(Nine Inch Nails)的音乐,其破碎旋律精准诠释兄手混乱跳跃的思考模式,和他永远无法获得宁静的心理状态。



电影《火线追缉令》片头分镜手稿


「芬奇和我抉定使用手写体混合 Helvetica 字体,对此我们两个都非常兴奋。芬奇想要用手写方式来呈现,如此一来,才能表达这些文字都是来自兄手内心想法。但我又更进一步,我想呈现的是,这部电影的片头就像兄手亲自设计的一洋。」


因为他们的大胆尝试,也愿意花时间一笔一划创作每张字卡,我们才能看到带有温度、难以被归类的字体设计。这是制式化电脑无法设计出的感觉,也能解释库珀虽然擅用电脑绘图技术,但他还是认为,手工创作带有质朴原始的不完美感,才是最迷人的原因。


6. 赤松 阳构造


著名作品:《横道世之介》(よこみちよのすけ)、《真幌站前多田便利屋》(まほろ駅前多田便利轩)、《再见溪谷》(さよなら溪谷)


「文字设计是传递想法的手段。」―赤松 阳构造


相较于好莱坞眼花撩乱的视觉特效,日本电影倾向营造静谧安宁的气氛,而这份宁静总伴随力道强劲却又朴实无华的手写字体。日本平面设计师赤松阳构造和帕布逻一洋热爱手写字,他质朴的笔触极具辨识度,作品也几乎全部以手写制作。



冲田修一(Shuichi Okita)《横道世之介》



大森立嗣(Tatsushi Ohmori)《真幌站前多田便利屋》(2011)


赤松阳构造认为电影具有高度原创性,所以片名字卡也该采用原创性高的手写字,且为配合不同电影风格,他善用各种媒介,如竹笔或毛笔来创作。此外,他认为电影属于动态影像一晃即逝,不同于静态的平面设计可以反覆仔细观看,所以他更注重色彩、下笔的力道、笔刷的柔软度和顺畅度。



大森立嗣(Tatsushi Ohmori )《再见溪谷》



北野武(Kitano Takeshi)《BROTHER》(2001)




字体小整理








1.《异性》片名使用 Futura 变体
2. 史丹利库伯力克喜欢使用 Futura Extra Bold
3.《火线追緝令》片名是手写混合 Helvetica
4. 设计师 Matt Terich 设计出一款类似索尔巴斯為希区柯克电影设计海报的字体就命名為Hitchcock,供大家免費下载:http://typographica.org/on-typography/saul-bass-website-and-hitchcock-font-are-back/
5. 赤松阳构造习惯使用石井橫太明体(YM明体),喜欢的字体是寫研BM・EM・BG



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